Caroline Fernandez
C'est un doux voyage dans nos souvenirs, dans notre quotidien aussi, que nous propose Caroline.
Remplies de sensibilité de douceur et de simplicité, ses images nous amènent dans son univers aux nombreuses références cinématographiques et littéraires.
Remplies de sensibilité de douceur et de simplicité, ses images nous amènent dans son univers aux nombreuses références cinématographiques et littéraires.
Autodidacte, tout commence en 2011 lorsqu'elle reçoit son premier appareil photo.
Elle découvre, expérimente et comprend qu’il se passe quelque chose en elle lorsqu'elle photographie.
En 2014 elle constate sa force narrative. Très vite, elle comprend que l'image est un puissant vecteur d'émotions et que la photographie peut lui permettre des explorations très personnelles.
Entre 2015 et 2019 elle se forme à la photographie thérapeutique et sociale et suit plusieurs Masterclass, notamment à Arles, auprès de grands noms de la photographie.
Son travail évolue. D'une photographie narrative introspective, elle se professionnalise et en 2019 se tourne vers la photographie de reportage.
En septembre 2019 elle intègre le Studio Hans Lucas. Cela lui donnera l'occasion de travailler pour le Washington Post.
Dès lors, elle développe son travail personnel à travers des séries, reflets de la vie quotidienne ou projection d’histoires sorties de son imaginaire.
Formations :
- Klavdij Sluban // Masterclass « Itinéraire sensible, immersion du regard » (Arles 2019) - Sylvie Hugues // Masterclass « Le travail d’étiding » (Arles 2019)
- Emilie Danchin // Formation « Photothétapie et photographie thérapeutique » (Lausanne 2016-2017)
- Ljubisa Danilovic // Masterclass « Développer une écriture personnelle » (Paris 2014- 2017)
- Jean-Christophe Béchet // Construire un projet photographique (Genève 2015) - Laurence Chellali // Construire un projet photographique (Gênes 2013)
- Eric Bouvet // De la prise de vue à l'éditing (Genève 2012)
Elle découvre, expérimente et comprend qu’il se passe quelque chose en elle lorsqu'elle photographie.
En 2014 elle constate sa force narrative. Très vite, elle comprend que l'image est un puissant vecteur d'émotions et que la photographie peut lui permettre des explorations très personnelles.
Entre 2015 et 2019 elle se forme à la photographie thérapeutique et sociale et suit plusieurs Masterclass, notamment à Arles, auprès de grands noms de la photographie.
Son travail évolue. D'une photographie narrative introspective, elle se professionnalise et en 2019 se tourne vers la photographie de reportage.
En septembre 2019 elle intègre le Studio Hans Lucas. Cela lui donnera l'occasion de travailler pour le Washington Post.
Dès lors, elle développe son travail personnel à travers des séries, reflets de la vie quotidienne ou projection d’histoires sorties de son imaginaire.
Formations :
- Klavdij Sluban // Masterclass « Itinéraire sensible, immersion du regard » (Arles 2019) - Sylvie Hugues // Masterclass « Le travail d’étiding » (Arles 2019)
- Emilie Danchin // Formation « Photothétapie et photographie thérapeutique » (Lausanne 2016-2017)
- Ljubisa Danilovic // Masterclass « Développer une écriture personnelle » (Paris 2014- 2017)
- Jean-Christophe Béchet // Construire un projet photographique (Genève 2015) - Laurence Chellali // Construire un projet photographique (Gênes 2013)
- Eric Bouvet // De la prise de vue à l'éditing (Genève 2012)
2023- Arles Exposition collective Galerie Triangle Série : Le goût de l'air
Exposition collective « Scènes de la vie quotidienne »
La Ferme Sarasin, Ville du Grand-Saconnex (GE-Suisse) Lauréate du Prix du Jury – 2021
Washington Post
Publication papier et web. Commande – 2021 Rencontres Photographiques Arles
Projection collective - 2019
PLATEFORM Magazine – issue 104
Publication web - 2017
London Photo Festival
Photographe sélectionnée, exposition collective « Voyages of the Sea » - 2016
Fisheye Magazine
Publication. Coup de cœur # 99 - 2016
L’Oeil de la Photographie Magazine
Publication - 2016
Festival Photo Montmélian
Photographe sélectionnée pour les projections - 2016
10ᵉ Rencontres Photographiques du Genevois
Photographe sélectionnée. Exposition - 2015
Festival Confrontations Photo
Photographe sélectionnée. Exposition - 2014
Exposition collective « Scènes de la vie quotidienne »
La Ferme Sarasin, Ville du Grand-Saconnex (GE-Suisse) Lauréate du Prix du Jury – 2021
Washington Post
Publication papier et web. Commande – 2021 Rencontres Photographiques Arles
Projection collective - 2019
PLATEFORM Magazine – issue 104
Publication web - 2017
London Photo Festival
Photographe sélectionnée, exposition collective « Voyages of the Sea » - 2016
Fisheye Magazine
Publication. Coup de cœur # 99 - 2016
L’Oeil de la Photographie Magazine
Publication - 2016
Festival Photo Montmélian
Photographe sélectionnée pour les projections - 2016
10ᵉ Rencontres Photographiques du Genevois
Photographe sélectionnée. Exposition - 2015
Festival Confrontations Photo
Photographe sélectionnée. Exposition - 2014
Coup de 💜
La sirène
Ses teintes pastel ses doux mélanges de couleurs font de cette image une douce évasion. Et vous quel est votre coup de cœur ?
“ J’apprécie l’image pour elle-même, mais j’aime encore plus le corpus d’images qui raconte une histoire. ”
Les séries de Caroline Fernandez
De la sensibilité, de la vérité, et beaucoup de douceur teintent l'ensemble des images de Caroline.
La promesse de l’aube
Cette série s’est construite avec le temps. Elle est faite d’images du quotidien pour former un récit fictif dont les protagonistes sont souvent mes propres enfants.
Le goût de l’air
Été 2020. Voyage en famille, escapade sur la côte d’Opale. Comme une bulle d’oxygène en plein cœur de la crise.
Les autres photographes de la galerie
Théo Giacometti
Le travail de Théo nous transporte systématiquement. Il écrit aussi bien avec ses mots qu'avec ses images. Les histoires qu'il nous raconte sont passionnantes, allant d'un village Inuit, à des villes étouffantes de monde et d'inégalités.
Dana Tentea
Grâce à un parcours atypique, Dana a une approche de la photographie qui lui est propre. Beaucoup de force, de singularité et de douceur se dégagent de ses images.
Son approche photographique lui permet de prôner à la fois avec douceur et justesse des sujets sociaux culturels divers allants de la place de la femme dans la société à l'impact que l'homme a sur la nature.
Son approche photographique lui permet de prôner à la fois avec douceur et justesse des sujets sociaux culturels divers allants de la place de la femme dans la société à l'impact que l'homme a sur la nature.
Quentin Huriez
Le travail de Quentin est plein de sensibilité. Son travail démontre une excellente gestion de la lumière qui peut être autant douce que brute et contrastée. Il sait également nous transporter vers un sujet émouvant et nostalgique, avec beaucoup d'humour, de sagesse et de recul.
Benjamin Mengelle
Son expérience de cameraman donne aux images de Benjamin une ambiance cinématographique. Elles semblent intemporelles. Son regard est profond, sensible, rempli de poésie.
